Concernant  Joseph Mallord William TURNER ( 1775-1851 ) :
Détail du tableau "Tempête au coucher du soleil"

(...) Ses capacités d'invention technique étaient stimulées par le défi de concentrer ses idées tumultueuses sur l'homme et la nature dans l'espace restreint d'une feuille de papier (...) On sait, par une rare description d'un témoin oculaire lors de la création d'une marine pour un ami, qu'"il commençait par verser de la peinture fraîche sue le papier jusqu'à qu'il soit saturé, puis il le griffait, l'égratignait, le grattait dans une sorte de frénésie jusqu'à ce que tout ne soit plus que chaos- mais petit à petit et comme par magie le ravissant bateau, avec toutes ces esquises minuties, prenait forme et un peu avant l'heure du déjeuner le dessin était décroché en triomphe" (...).

VENISE, aquarelles de Turner
Préface de Andrew Wilton    Ed: Bibliothéque de l'Image

(...) "Le lavis - encre lavée à base d'eau- associe les deux actes élémentaires du dessin et de la peinture.
Il est fréquemment monochrome.
L'encre généralement utilisée est de couleur noire. Exécuté au pinceau, il peut l'être sur toutes les surfaces mais de préférence sur un papier dont la texture favorise les inflexions du pinceau; mais on peut également avoir recours au dessin à la plume, au crayon, au fusain, avec des rehauts "clairs" de blanc, à la craie, au pastel (...) à la gouache.
Usage:
Le lavis peut apparaître comme un genre spécifique ou une technique d'appoint et de préparation pour la peinture proprement dite. Le lavis peut également, d'après un usage ancien, être un moyen de modeler les formes (...) ou de rechercher des effets de "clair-obscur" subtil ou parfois des tâches de contrastes violents. Il est possible d'y joindre également la grande finesse de la ligne tracée à la plume ou à la pointe extrème du pinceau, ainsi que des éclaboussures analogues à  celles du dripping.
Moins transparent que l'aquarelle, avec laquelle il mêle ses origines, le lavis permet d'établir des degrés de valeurs (...). Son matériel d'usage assez simple, suppose néanmoins une attention particulière aux nuances que réclame son utilisation. Le choix des pinceaux (écureuil, "petit gris", type chinois à poils longs) revêt une grande importance; ils doivent permettre de maintenir une réserve d'encre suffisante pour assurer un bon écoulement en y mêlant la qualité d'un essorage souple selon le degré d'humidité souhaité. Tout l'art de lavis réside dans la capacité de maîtriser la substance utilisée et l'eau par rapport au temps et au type de support choisi". (...)

LES TECHNIQUES DE L'ART
Sous la Direction de Jean RUDEL, Elisabeth BRIT, Sandra COSTA et Philippe PIGUET;
Ed. FLAMMARION;

Je remercie Fred  Zibalo link  pour son commentaire dans un article sur l'autoportrait. Il me joint un de ceux de Salvador Dali qui le fascine particulièrement. Cet envoi m'a permi de refaire connaissance avec cette peinture au travers de différents livres.
En ce qui me concerne, ce qui m'impressionne dans cette oeuvre, c'est que je me retouve à chaque fois devant un phénomène particulier: Le peintre n'a pas peint un portrait avec un seul oeil empli de foudre tel un cyclope. Personnellement je me retrouve spectateur d'un face à face entre le visage d'un homme  et celui de sa jeunesse au travers d'un fabuleux reflet qui représenterait du coup le temps qui a passé... 
Je ne sais pas si vous ressentez la même chose... parlez -m'en!...
La seule chose qu im'intrigue le plus dans cette huile sur bois (45,7 x 31 cm), c'est qu'elle a été peinte en 1921.
Dali avait alors 17 ans !... Ah! les secrets de l'aléatoire...

C'est fou ! ... Non ?...

J'irai un jour au théatre-musée Dali à Figueras pour réellement m'en imprégner...

Cet article fait suite à celui du 15 septembre...Je vous demandais de tenter par vos propos d'approcher le regard de Vincent Van Gogh au travers d'un de ses autoportraits. Je regrette sincèrement le peu de commentaires, car au lieu de faire "gonfler" un blog, ils auraient eu au moins la prétention de devancer une discussion.
Pour ceux qui s'en souviennent...

Un autoportrait du peintre... "Trop simple!" pourraient nous dire certains... "On nous les ressort à chaque fois !" Alors jouons le jeu sincèrement !...
Dans un premier temps je vais vous demander de vous rendre sur un site:
link

Observez bien le deuxième autoportrait présenté... Vous parle-t-il ? Vous a-t-on parlé de Van Gogh en ces termes ? Certainement pas, et nous n'avons certainement pas l'occasion de faire le tour des musées du monde pour prendre l'occasion de rencontrer nos plus grands peintres.
Du coup profitez pour regarder sur le site proposé les différents autoportraits .  Vous allez certainement vous souvenir du déclin pathologique du peintre dont on nous a tous rabattu les oreilles... 
Aussi, revenez à l'autoportrait ci-contre.
Vous vous sentez certainement familiers de cette silhouette, de cette barbe, de cette couleur de cheveux...
Avez-vous bien regardé ?...

Ce regard est-il celui du portrait ? ...Eh oui !... nous avons mal observé... Mais que raconte-t-il ? Au-delà de tous les commentaires préconçus, répête-t-il tout simplement les mots que le peintre a transmits à son frère Théo:
"On dit je le crois vomontiers qu'il est difficile de se connaître soi-même. Mais il n'est pas aisé de se peindre soi-même"...
Quand il parle d'"aisance", nous ressentons bien une tension gênée dans son port; quant à la "difficulté" nous ne pouvons que la constater dans l'obstination du regard à chercher l'âme de l'homme...
Ce qui fait de cet autoportrait une oeuvre, ce ne sont pas maintes pathologies explicatives, mais le retour de ce regard qui nous plonge au plus profond de notre propre questionnement et qui exhibe nos craintes les plus refoulées...
Van Gogh s'est peint (35 fois) sur la toile (parfois sur carton) et nous a laissé un fulgurant miroir...
Vous savez, ce dont souffrait Vincent est d'une telle banalité, que les gens aujourd'hui même refusent encore de rencontrer un psy !!!

 


Pour ceux qui voudraient tenter de suivre le cheminement de ce grand peintre, je suggère la lecture d'un livre:
"Une vie de Vincent Van Gogh" par David Sweetman Ed. Le LIVRE de POCHE 1992
Une quête surprenante et émouvante d'humilité... Ce n'est pas LA vie de Van Gogh, mais UNE vie plus proche de l'artiste que celles dont on nous ressert en permanence pour la petite histoire ...